11月24日，第九届茅盾文学奖获得者、中国当代闻名作家金宇澄规划最大展览“繁花——金宇澄绘画展”在上海东一美术馆开幕。

  展览由东一美术馆与云杪文明联合主办，谢晓冬策展，将持续至 2024年1月28日。

  展览中既有金宇澄的“下乡日子”，也有他的“江南旧梦”“沪上独白”，尤为特别的是《繁花》插图手稿的会集露脸，包含与之相关的许多手稿、规划等，总计近 40 幅，初次以最全面的相貌揭露展出。

  2013年，长篇小说《繁花》出书，《上海文学》修改金宇澄以作家的身份被群众所熟知。曩昔十年 ，《繁花》已然成为最火的严厉文学IP——改编成舞台剧在不同城市演出，由王家卫导演的同名电视剧也将上映。

  身处热烈与喧闹 ，金宇澄一直“不响”，比起小说，他就像自己写过的阿宝：夜深人静 ，独上阁楼。最近 10 年的金宇澄沉迷于绘画中，常常画到深夜两三点。

  十年曩昔，作家金宇澄变成了画家金宇澄。“我是一个没什么方案的人，《繁花》出书后，很多人说里面配的插画很好，那么我开端想持续画，看能不能画得更好。现在画了十年，我的绘画是有改变的，至少从尺度上来说，从小变大了。”金宇澄在承受记者正常采访时说。

  他谦善地表明晰自己没受过科班练习，不明白专业绘画的专业技巧，但他的画作中有故事。“我期望把自己的主意画出来，故事性是我期望表达的。”金宇澄说。

  一开端仅仅画小小的插画，是为了打捞回忆，“写作过程中，用再多文字描述，也不及一幅画来得直接，插画是为了辅佐文字。”现在画大尺度的画，金宇澄会有更多美术上的考量，包含他所说的故事性。

  此次展览展出的最早一幅著作是1976年的《梧桐与无花果》。20世纪70年代，金宇澄正在东北当知青，喜爱读小说，意外发现东北农场宿舍里暗传一本褴褛的国立中央大学（现南京大学）的《修建系钢笔面教程》，这也是他翻看最频频的美术教程。

  完毕知青日子回来上海，金宇澄在一挂钟工厂当钳工 ，学了半年的机械制图 ，这也是他绘画起步的根底。《梧桐与无花果》是现在保存下来最早的一件草稿。

  《繁花》出书至今这十年间，金宇澄创作了一系列从尺幅、体裁、前言到画法各异的图画体系。近两年，他的爱好转移到灰调的系列。

  在一幅“蒸汽朋克”般的著作《背影》中，时刻似乎回到了20世纪30年代的国际工厂车间，机械管道彼此交叉环绕，秩序井然，淡淡的黑白灰透出冷峻感。它很杂乱，又很简练，似有隆隆巨响把你带回大机械年代，又似乎遽然寂静地停在机械国际之外的另一国际。

  闻名艺术史学者尹吉男则以为：“金宇澄的画很杂乱，有那种观察人情世故的老辣。著作的每个部分都不是简略的画面，在方式、内容上彼此嵌套着，像人的神经相同杂乱，思想极端细致，充满了‘心计’，这种杂乱跟天趣正好是对立的，但他结合得很完美。”

  “‘文人画’有情绪、有阅历、有感言，主要靠书写谈论，而金宇澄先生不着一字，全凭图画，也达到了寄言的意图，乃至更耐人寻味。”艺术家徐累说，墙内“繁花”墙外道，这是一个作家给画坛贩子的隔空暗示——画画便是有话要说，才有画要说。